RWSショッピング

お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画桃をむく母子はこちらのページでお求めいただけます。遊女や茶屋女だけではなく、ごく普通の家庭にみられる場面を題材にした作品が増えてきたのは寛政10年の頃。前かがみになって膝を立てるこの姿勢は見る者に不安定な印象を与えますが、その母に寄りかかり、足を軽妙に上げた子どもの姿が加わり、しっかりとした構成となるあたりは歌麿ならではの巧妙さです。ギヤマンの器、団扇、肩まで上げた袖、はだけた胸の様子などから夏の盛りを思わせます。ふくよかな顔立ちの母、桃をむく手つきを真剣に見つめる子どもの顔が対照的な微笑ましい作品です。 この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁（内寸）サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【桃をむく母子】【桃をむく母子】 遊女や茶屋女だけではなく、ごく普通の家庭にみられる場面を題材にした作品が増えてきたのは寛政10年の頃。 前かがみになって膝を立てるこの姿勢は見る者に不安定な印象を与えますが、その母に寄りかかり、足を軽妙に上げた子どもの姿が加わり、しっかりとした構成となるあたりは歌麿ならではの巧妙さです。ギヤマンの器、団扇、肩まで上げた袖、はだけた胸の様子などから夏の盛りを思わせます。ふくよかな顔立ちの母、桃をむく手つきを真剣に見つめる子どもの顔が対照的な微笑ましい作品です。 袖をまくり胸がはだけた母親は、一見荒々しい印象を受けますが、母性と優しさが伝わります。 クルクルと長くなっていく桃の皮を見上げる子供の表情、ばたつかせる両足が愛らしい。 夏の昼下がり、桃を入れたギアマンの器が清涼感を感じさせてくれます。 喜多川歌麿（きたがわ うたまろ）宝暦3年（1753）〜文化3年（1806）） 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後、寛政の改革の一環により多くの表現の制約が課せられましたが、屈することのない歌麿は浮世絵の黄金期を支える存在となりました。1804年、当時禁止されていた豊臣秀吉の絵画化で罰せられ、その二年後に没しました。 歌麿名作拾遺集　喜多川歌麿 歌麿の代表作「高名美人六家撰」の作品をも含む「歌麿名作拾遺集」です。歌麿は多種多様な作品を残しましたが、言うなればその肩書きは女絵師、あるいは美人画家といわれます。度々の弾圧や制約にもめげず、果敢に彼の信じるところの女絵を描き続けました。女性を正面から見つめ、生身の生活ぶり、肉体、心を描く、その洞察力は鋭いものがありました。歌麿の全作品のうち約三分の一は、吉原と遊女を画題としていますが、町家の母子の情愛や評判の茶屋娘らを描くなどの画域を広めています。浮世絵美人画の巨峰の上に立つ歌麿の30作品です。．．．．．

お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁（内寸）サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【常州牛堀】（じょうしゅう うしぼり）【常州牛堀（じょうしゅう うしぼり）】 現在の茨城県潮来市近くが水郷潮来で、その牛堀に浮かぶ荷船と船頭の生活を細密に描いた作品です。 釜から米の研ぎ汁をこぼす船頭の動きは、静かな水郷の朝を感じさせてくれます。その水の音と白鷺の羽音ただ二つの音しか聞こえない、それほどの静かさを感じる霞ヶ浦の水郷の景観を藍色が効果的に表現しています。霞ヶ浦は当時、富士山が眺望することのできる景勝地として有名でした。 釜から米の研ぎ汁をこぼす船頭の動きは、静かな水郷の朝を感じさせてくれます 早朝のすがすがしい中を飛ぶ二羽の白鷺 澄み渡った空気の中に際立つ富士山 静かな朝を感じさせる青のぼかし。 葛飾北斎（かつしか ほくさい） 宝暦10年（1760）〜嘉永2年（1849） 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として3年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え、葛飾派として一派を作り上げるまでになります。そして北斎の名を不動のものとした『富嶽三十六景』を手がけたのは、70歳を過ぎてからでした。90歳の頃、「あと10年、いや5年あったら本当の画工になれるのに」という強烈な言葉を残しています。 富嶽三十六景題名のとおり、全図に富士山のある風景を描いたシリーズ物で、葛飾北斎の代表作にとどまらず、浮世絵風景画の代表作ともいわれています。はじめ、三十六図が刊行されましたが、好評のため十図が追加され、計四十六図が刊行されました。当初の三十六図を「表富士」、追加の十図を「裏富士」と呼びます。富士山への篤い信仰は今と変わらず人々の間にあり、当時、集団で富士山に参拝する「富士講」が盛んに行われるなど、こうした社会背景のなかで北斎は『富嶽三十六景』を描き、爆発的ヒットとなりました。．．．．．

お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画甲州三坂水面はこちらのページでお求めいただけます。河口湖北側にある三坂峠からの「さかさ富士」を絵にした作品です。湖面は波ひとつなく静かで、その水面に裏富士がくっきりと写っています。湖畔の民家もひっそりと眠る早暁の感じが、湖水にたった1艘浮かぶ漁舟の姿から読み取れます。「さかさ富士」は北斎の奇智にとんだ構図で見る人の目を楽しませてくれます。おそらく夏の風景ではありますが、湖に浮かぶ「さかさ富士」は雪をいただき、こうしたところに北斎のユーモアを感じます。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横32cm×縦22cm 画寸サイズ 横29.5cm×縦19.5cm 額縁（内寸）サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【甲州三坂水面】（こうしゅう みさか すいめん）【甲州三坂水面（こうしゅう みさか すいめん）】 河口湖北側にある三坂峠からの「さかさ富士」を絵にした作品です。 湖面は波ひとつなく静かで、その水面に裏富士がくっきりと写っています。湖畔の民家もひっそりと眠る早暁の感じが、湖水にたった1艘浮かぶ漁舟の姿から読み取れます。「さかさ富士」は北斎の奇智にとんだ構図で見る人の目を楽しませてくれます。おそらく夏の風景ではありますが、湖に浮かぶ「さかさ富士」は雪をいただき、こうしたところに北斎のユーモアを感じます。 波ひとつない湖面に美しく映るさかさ富士は雪をまとっています。こんなところにも北斎の遊び心を感じます。 雄大に構える夏の富士山 ひっそりと湖面に浮かぶ一艘の船がひっそりとした早朝の雰囲気を伝えてくれます。 摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます 葛飾北斎（かつしか ほくさい） 宝暦10年（1760）〜嘉永2年（1849） 19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として3年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え、葛飾派として一派を作り上げるまでになります。そして北斎の名を不動のものとした『富嶽三十六景』を手がけたのは、70歳を過ぎてからでした。90歳の頃、「あと10年、いや5年あったら本当の画工になれるのに」という強烈な言葉を残しています。 富嶽三十六景題名のとおり、全図に富士山のある風景を描いたシリーズ物で、葛飾北斎の代表作にとどまらず、浮世絵風景画の代表作ともいわれています。はじめ、三十六図が刊行されましたが、好評のため十図が追加され、計四十六図が刊行されました。当初の三十六図を「表富士」、追加の十図を「裏富士」と呼びます。富士山への篤い信仰は今と変わらず人々の間にあり、当時、集団で富士山に参拝する「富士講」が盛んに行われるなど、こうした社会背景のなかで北斎は『富嶽三十六景』を描き、爆発的ヒットとなりました。．．．．．

お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画風流七小町　花のいろははこちらのページでお求めいただけます。紅色の鮮やかな桜模様の下着に対し、着物の裾には紅葉と枯れ葉が描かれています。これは心のなかはいまだ春のような美しさを持ちながらも、外見は少しずつ老いて秋色が濃くなってきているのを暗示しているようです。たばこをふかしながら書物を読む気怠い日々のなか、美人にも一日一日と容姿が衰えていく様子がうかがえます。顔が少し痩せ気味で情感が稀薄になったとされる歌麿の最晩年の美人画で、文化2年頃の作品です。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁（内寸）サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【風流七小町　花のいろは】【風流七小町　花のいろは】 紅色の鮮やかな桜模様の下着に対し、着物の裾には紅葉と枯れ葉が描かれています。 これは心のなかはいまだ春のような美しさを持ちながらも、外見は少しずつ老いて秋色が濃くなってきているのを暗示しているようです。たばこをふかしながら書物を読む気怠い日々のなか、美人にも一日一日と容姿が衰えていく様子がうかがえます。顔が少し痩せ気味で情感が稀薄になったとされる歌麿の最晩年の美人画で、文化2年頃の作品です。 小野小町の和歌が記されています。 着物の柄で女性の心理を描いています。 書物の山。どんな本を読んでいるのでしょうか 喜多川歌麿（きたがわ うたまろ）宝暦3年（1753）〜文化3年（1806）） 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後、寛政の改革の一環により多くの表現の制約が課せられましたが、屈することのない歌麿は浮世絵の黄金期を支える存在となりました。1804年、当時禁止されていた豊臣秀吉の絵画化で罰せられ、その二年後に没しました。 歌麿名作拾遺集　喜多川歌麿 歌麿の代表作「高名美人六家撰」の作品をも含む「歌麿名作拾遺集」です。歌麿は多種多様な作品を残しましたが、言うなればその肩書きは女絵師、あるいは美人画家といわれます。度々の弾圧や制約にもめげず、果敢に彼の信じるところの女絵を描き続けました。女性を正面から見つめ、生身の生活ぶり、肉体、心を描く、その洞察力は鋭いものがありました。歌麿の全作品のうち約三分の一は、吉原と遊女を画題としていますが、町家の母子の情愛や評判の茶屋娘らを描くなどの画域を広めています。浮世絵美人画の巨峰の上に立つ歌麿の30作品です。．．．．．

お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁（内寸）サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【金谷　大井川遠岸】（かなや　おおいがわえんがん）【金谷　大井川遠岸（かなや　おおいがわえんがん）】 嶋田から大井川を渡って金谷宿まで4キロ。広重は金谷側から見た大井川の川渡しを描いています。 嶋田の絵は川だけでしたが、こちらは河原を越して対岸の遠山を描いています。正面奥の面白い形をした遠山に該当する山は実際に見当たらないことから、広重の画面構成上の作意だったようです。この絵も川渡しのさまが小さく巧みに描かれており、色彩の配分が見事です。実在しない遠山ですが、この鼠色で画面がバランス良く整っています。 正面奥の面白い形をした遠山に該当する山は実際に見当たらないことから、広重の画面構成上の作意だったようです 難所の大井川は数多くの川人足の力を借りて渡っていました。 山の中腹に見えるのが金谷宿です。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。 歌川広重（うたがわ ひろしげ） 寛政9年（1797）〜安政5年（1858）江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功しています。そして広重の代表作、1833年頃に刊行が始まった『東海道五十三次』は、浮世絵史上最大のヒット作になりました。晩年には江戸への思いを込めた一大連作『名所江戸百景』に取り組み、好評のために百景を越え、百十五図が刊行されました。 東海道五十三次　歌川広重 江戸と京都を結ぶ東海道は、いまも昔も変わらぬ交通の大動脈です。その道のりに設けられた53の宿場と出発点の江戸日本橋、終点の京都三条大橋の図をあわせた五十五図の浮世絵シリーズです。今では想像もつかないことですが、江戸時代の人々は日本橋から京都までおよそ2週間をかけて旅をしました。気軽にはできない東海道の旅への憧れから、この作品は見る人に旅の疑似体験を与え、大ヒットとなりました。広重は、それぞれの宿駅ごとに季節感のある題材を選び、それは景観だけにとどまらず、風俗も描きながら、そこに行き交う人々の生命力あふれる存在感をも描き出しました。．．．．．

お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画由井はこちらのページでお求めいただけます。「此所富士山鮮やかに見えて、東海道第一の風景なるべし」と名所記にもある通り、ひろびろと開けた駿河湾、沼津から続く曲汀の眼を見晴らす景色は晴々とした気持ちにさせてくれます。左手の峠道の断崖には、こわごわと絶景を眺める旅人が描かれています。構図もよく、近景の岩の上の二本の松がきいています。左に高く、右は海上の真帆がこれをうけ、中央に富士山。色彩も左手の断崖と近景の岩が濃く、大きく海の藍が開け、富士の白さが中心になり、配色も爽やかです。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁（内寸）サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【由井　薩佗峠】（ゆい　さったとうげ）【由井　薩佗峠（ゆい　さったとうげ）】 「此所富士山鮮やかに見えて、東海道第一の風景なるべし」と名所記にもある通り、ひろびろと開けた駿河湾、沼津から続く曲汀の眼を見晴らす景色は晴々とした気持ちにさせてくれます。 左手の峠道の断崖には、こわごわと絶景を眺める旅人が描かれています。構図もよく、近景の岩の上の二本の松がきいています。左に高く、右は海上の真帆がこれをうけ、中央に富士山。色彩も左手の断崖と近景の岩が濃く、大きく海の藍が開け、富士の白さが中心になり、配色も爽やかです。 左手の峠道の断崖には、こわごわと絶景を眺める旅人が描かれています。 雪をいただき真っ白になった富士山 青い海に帆掛け船の白い帆でアクセントをつけています。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。 歌川広重（うたがわ ひろしげ） 寛政9年（1797）〜安政5年（1858）江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功しています。そして広重の代表作、1833年頃に刊行が始まった『東海道五十三次』は、浮世絵史上最大のヒット作になりました。晩年には江戸への思いを込めた一大連作『名所江戸百景』に取り組み、好評のために百景を越え、百十五図が刊行されました。 東海道五十三次　歌川広重 江戸と京都を結ぶ東海道は、いまも昔も変わらぬ交通の大動脈です。その道のりに設けられた53の宿場と出発点の江戸日本橋、終点の京都三条大橋の図をあわせた五十五図の浮世絵シリーズです。今では想像もつかないことですが、江戸時代の人々は日本橋から京都までおよそ2週間をかけて旅をしました。気軽にはできない東海道の旅への憧れから、この作品は見る人に旅の疑似体験を与え、大ヒットとなりました。広重は、それぞれの宿駅ごとに季節感のある題材を選び、それは景観だけにとどまらず、風俗も描きながら、そこに行き交う人々の生命力あふれる存在感をも描き出しました。．．．．．

お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁（内寸）サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【箱根　湖水図】（はこね　こすいず）【箱根　湖水図（はこね　こすいず）】 小田原から16キロ。東海道一の旅の難所はここ箱根です。 左手に深く沈んだ芦ノ湖の水面、遠山の上に富士の白雪。右手に駒ヶ岳、神山。箱根を登りきり、箱根町へ向かう急な斜面を下っている大名行列の姿だけが唯一の動きとなる素晴らしい構図です。中央にそそり立つ駒ヶ岳らしい山肌に数多くの色をモザイク状に使い分けた独特の配色は、仏蘭西の印象派に影響を与えたといわれています。こうした色の使い分けは、広重の絵のなかでも特異なものでした。 黙々とを登ってゆく大名行列の長い列が山の険しさを表現しています。 数多くの色を用いた山肌の表現は仏蘭西の印象派に影響を与えたといわれています 山並みの向こう、遠望の富士山が不思議な魅力を放っています。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。 歌川広重（うたがわ ひろしげ） 寛政9年（1797）〜安政5年（1858）江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功しています。そして広重の代表作、1833年頃に刊行が始まった『東海道五十三次』は、浮世絵史上最大のヒット作になりました。晩年には江戸への思いを込めた一大連作『名所江戸百景』に取り組み、好評のために百景を越え、百十五図が刊行されました。 東海道五十三次　歌川広重 江戸と京都を結ぶ東海道は、いまも昔も変わらぬ交通の大動脈です。その道のりに設けられた53の宿場と出発点の江戸日本橋、終点の京都三条大橋の図をあわせた五十五図の浮世絵シリーズです。今では想像もつかないことですが、江戸時代の人々は日本橋から京都までおよそ2週間をかけて旅をしました。気軽にはできない東海道の旅への憧れから、この作品は見る人に旅の疑似体験を与え、大ヒットとなりました。広重は、それぞれの宿駅ごとに季節感のある題材を選び、それは景観だけにとどまらず、風俗も描きながら、そこに行き交う人々の生命力あふれる存在感をも描き出しました。．．．．．

お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画教訓親の目鑑識　理口者はこちらのページでお求めいただけます。このシリーズは享和3年の作で十図からなっています。箱枕に頭をつけて寝転びながら美人が読むのは「繪本太閤記 七篇巻三」。これは安政9年から享和3年にかけて大阪で出版されたもの。石田玉山が挿絵をし、12冊を一篇として七篇になりました。その人気は江戸にまで広がり、この太閤記を題材にした絵は多くの絵師に描かれ、その中には歌麿の有名な三枚続「太閤五妻洛東遊観図」があります。「理口者」は、本来は利口者と書くところですが、これは女性の理屈っぽさを嫌っての当て字とみます。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁（内寸）サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【教訓親の目鑑　理口者】【教訓親の目鑑　理口者】 このシリーズは享和3年の作で十図からなっています。箱枕に頭をつけて寝転びながら美人が読むのは「繪本太閤記 七篇巻三」。 これは安政9年から享和3年にかけて大阪で出版されたもの。石田玉山が挿絵をし、12冊を一篇として七篇になりました。その人気は江戸にまで広がり、この太閤記を題材にした絵は多くの絵師に描かれ、その中には歌麿の有名な三枚続「太閤五妻洛東遊観図」があります。「理口者」は、本来は利口者と書くところですが、これは女性の理屈っぽさを嫌っての当て字とみます。 美人が読んでいる草子は「繪本太閤記　七篇巻三」。安政九年から享和三年にかけて大阪で出版されたものです。 箱枕が高いのは髪型を崩さないためといわれています。 本来、「利口」と書くべきですが、女性の理屈っぽさを嫌っての当て字と言われています。 喜多川歌麿（きたがわ うたまろ）宝暦3年（1753）〜文化3年（1806）） 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後、寛政の改革の一環により多くの表現の制約が課せられましたが、屈することのない歌麿は浮世絵の黄金期を支える存在となりました。1804年、当時禁止されていた豊臣秀吉の絵画化で罰せられ、その二年後に没しました。 歌麿名作拾遺集　喜多川歌麿 歌麿の代表作「高名美人六家撰」の作品をも含む「歌麿名作拾遺集」です。歌麿は多種多様な作品を残しましたが、言うなればその肩書きは女絵師、あるいは美人画家といわれます。度々の弾圧や制約にもめげず、果敢に彼の信じるところの女絵を描き続けました。女性を正面から見つめ、生身の生活ぶり、肉体、心を描く、その洞察力は鋭いものがありました。歌麿の全作品のうち約三分の一は、吉原と遊女を画題としていますが、町家の母子の情愛や評判の茶屋娘らを描くなどの画域を広めています。浮世絵美人画の巨峰の上に立つ歌麿の30作品です。．．．．．

お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。復刻版 浮世絵 手摺り 木版画風俗三段娘　上品の園はこちらのページでお求めいただけます。上品(じょうぼん)、中品、下品と、それぞれの品位に娘を分けて描いたシリーズ物。3作とも女性ふたりの夏姿を描き、部屋のなかの様子や小物の描写で品位を表現しています。この絵は、みるからに深窓の娘の上品さを表し、口に袖をあてて話をする仕草や、足元には季節を先取りする虫かごを置いて生活の上級感を表しています。美しい黒の大振袖を着て立つ娘を引き立たせるため、地味な着物を着た人物を並行に配したり、背景を黄潰しにしているところも手法として考えられます。 この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横27.5cm×縦40cm 画寸サイズ 横25.5cm×縦36.5cm 額縁（内寸）サイズ 横39.5cm×縦51cm 全面アクリル額 横34.5cm×縦46.8cm【風俗三段娘　上品の園】【風俗三段娘　上品の園】 上品(じょうぼん)、中品、下品と、それぞれの品位に娘を分けて描いたシリーズ物。 3作とも女性ふたりの夏姿を描き、部屋のなかの様子や小物の描写で品位を表現しています。この絵は、みるからに深窓の娘の上品さを表し、口に袖をあてて話をする仕草や、足元には季節を先取りする虫かごを置いて生活の上級感を表しています。美しい黒の大振袖を着て立つ娘を引き立たせるため、地味な着物を着た人物を並行に配したり、背景を黄潰しにしているところも手法として考えられます。 黒の絽の大振袖は、ところどころに黒の濃淡をつけ、夏に向けた薄物の感じを出しています。 立ち姿の娘と一体化するかのように琴が描かれ、全体のバランスをとっています。 琴、爪箱、虫籠などが置かれていることから娘の生活環境の高さがわかります。 喜多川歌麿（きたがわ うたまろ）宝暦3年（1753）〜文化3年（1806）） 狩野派の町絵師・鳥山石燕に絵を学んだのち、版元・蔦屋重三郎に才能を見出され、精力的に錦絵や狂歌絵本などを手がけるようになりました。1791年頃から美人画に大首絵を取り入れ、さらに評判の茶屋娘らをモデルとした作品で人気を博し、浮世絵美人画の第一人者への道をのぼりつめていきます。評判の美人をひと目見ようと、彼女たちの働く店に多くの人が集まるほど、歌麿の描く美人画は世の中に影響を与えていました。その後、寛政の改革の一環により多くの表現の制約が課せられましたが、屈することのない歌麿は浮世絵の黄金期を支える存在となりました。1804年、当時禁止されていた豊臣秀吉の絵画化で罰せられ、その二年後に没しました。 歌麿名作拾遺集　喜多川歌麿 歌麿の代表作「高名美人六家撰」の作品をも含む「歌麿名作拾遺集」です。歌麿は多種多様な作品を残しましたが、言うなればその肩書きは女絵師、あるいは美人画家といわれます。度々の弾圧や制約にもめげず、果敢に彼の信じるところの女絵を描き続けました。女性を正面から見つめ、生身の生活ぶり、肉体、心を描く、その洞察力は鋭いものがありました。歌麿の全作品のうち約三分の一は、吉原と遊女を画題としていますが、町家の母子の情愛や評判の茶屋娘らを描くなどの画域を広めています。浮世絵美人画の巨峰の上に立つ歌麿の30作品です。．．．．．

お気に入りに登録する 詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分 区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。 用紙サイズ 横33.5cm×縦22cm 画寸サイズ 横30cm×縦19.5cm 額縁（内寸）サイズ 横42.5cm×縦35cm 全面アクリル額 横31.7cm×縦42.2cm【掛川　秋葉山遠望】（かけがわ　あきばやまえんぼう）【掛川　秋葉山遠望（かけがわ　あきばやまえんぼう）】 日坂から7.2キロ。掛川の宿外れにある塩井川の土橋を中心に描いた作品です。 。橋の向こうから供をつれた僧侶。往きちがう老夫婦の旅人が腰を曲げて慇懃に挨拶し、僧侶を敬い、後生を願う姿から昔の老人の気風が偲ばれます。掛川や次の袋井から浜松あたりの平野では凧あげが盛んで、沖天にあがっている凧や糸が切れて飛んでいく凧が画に動きを与えています。遠くに見える峻厳な山は秋葉山です。掛川から秋葉山へは32キロ。東海道で庶民の信仰をあつめていた三尺棒権現によって知られていました。 画からはみ出んばかりの勢いある名物遠州凧 僧侶を敬い腰を曲げて慇懃に挨拶する旅人達 糸が切れて空を舞う遠州凧の朱色が白い空にアクセントを加えています。 印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。 歌川広重（うたがわ ひろしげ） 寛政9年（1797）〜安政5年（1858）江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功しています。そして広重の代表作、1833年頃に刊行が始まった『東海道五十三次』は、浮世絵史上最大のヒット作になりました。晩年には江戸への思いを込めた一大連作『名所江戸百景』に取り組み、好評のために百景を越え、百十五図が刊行されました。 東海道五十三次　歌川広重 江戸と京都を結ぶ東海道は、いまも昔も変わらぬ交通の大動脈です。その道のりに設けられた53の宿場と出発点の江戸日本橋、終点の京都三条大橋の図をあわせた五十五図の浮世絵シリーズです。今では想像もつかないことですが、江戸時代の人々は日本橋から京都までおよそ2週間をかけて旅をしました。気軽にはできない東海道の旅への憧れから、この作品は見る人に旅の疑似体験を与え、大ヒットとなりました。広重は、それぞれの宿駅ごとに季節感のある題材を選び、それは景観だけにとどまらず、風俗も描きながら、そこに行き交う人々の生命力あふれる存在感をも描き出しました。．．．．．